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CONEXÕES EXPLORATÓRIAS EM MÚSICA & PERFORMANCE HÍBRIDA.


PLANNINGTOROCK
DFA RECORDS/ROSTRON RECORDS - ALEMANHA/GB



PLANNINGTOROCK é o alter-ego de Janine Rostron (Berlim / Bolton UK), musicista, performer, programadora e videoartista . Seu último e elogiado disco ‘W’ acabou de sair pelo selo nova-iorquino DFA Records de James Murphy & Tim Goldsworthy, confirmando a artista como um dos nomes mais singulares da nova música eletrônica de invenção. É fácil entender porque Janine Rostron se tornou colaboradora frequente do grupo sueco The Knife com o qual mantém parentesco próximo através da produção de um universo sonoro extremamente particular e as vezes similar em termos estéticos e timbrísticos ao cultuado projeto de Karin Dreijer Andersson. Atuando numa linhagem de artistas-mito que integram questões performáticas, eletrônicas e de gênero em sua música, assim como Laurie Anderson, Diamanda Galas ou Meredidth Monk, o PLANNINGTOROCK faz parte de uma nova geração de performers com fascinação por habitar e explorar personagens masculinos através de vozes e imagens alteradas em meio a harmonias tensas, cordas, beats e projeções. Em pouco menos de 10 anos de carreira o PLANNINGTOROCK participou da criação da ópera de vanguarda ‘Tomorrow In a Year’ sobre a vida de Charles Darwin juntamente com o The Knife & Matt Sims, lançou ‘Have It All’ seu primeiro disco oficial e tem se apresentado nos maiores festivais de vanguarda do mundo.

Janine iniciou-se na música através do violino aos oito anos de idade, a paixão pelos instrumentos de corda a acompanham desde cedo.

www.myspace.com/planningtorock

TETINE
SOUL JAZZ RECORDS / SLUM DUNK MUSIC - BRASIL/GB



Tetine é formado por Bruno Verner e Eliete Mejorado, brasileiros que residem no leste de Londres desde o começo da década passada. O duo se conheceu em 1995 em São Paulo e desde então vem produzindo uma vasta obra experimental que trafega por universos musicais inusitados incluindo performance art, electronica, funk carioca autoral, trabalhos colaborativos, trilhas sonoras, video e filme.

Com 11 álbuns lançados por diferentes gravadoras do Brasil e Europa – (Bizarre Music, Slum Dunk, Soul Jazz Records, Mr Bongo, Sulphur Rec), assim como colaborações musicais com diversos artistas incluindo a francesa Sophie Calle no disco TETINE VS SOPHIE CALLE – além de vários singles em 12′s e compilações importantes como “THE SEXUAL LIFE OF THE SAVAGES – Underground Post Punk From São Paulo” (Soul Jazz Records 2005) e “SLUM DUNK DUNK PRESENTS FUNK CARIOCA” (Mr Bongo 2004). O Tetine vem se apresentado em festivais, galerias de arte, clubes, cinemas e teatros ao redor do mundo por alguns anos, além de fazer programas de rádio, curadorias e projetos de arte em torno de sua música.

Seus três últimos álbuns, LET YOUR X’s BE Y’S (Soul Jazz Records 2008), FROM A FOREST NEAR YOU (Slum Dunk 2010) e VOODOO DANCE & OTHER STORIES (Slum Dunk 2011) fecham o ciclo TROPICAL PUNK, conceito utilizado pelo duo para definir seu modo de operar.

Apresentações e projetos do TETINE foram mostradas na rota de grandes festivais e em renomados museus de arte e mostras de vanguarda como  Wire – Adventures in Modern Music em Chicago, Tropicália - A Revolution in Brazilian Culture no Barbican Centre em Londres, Whitechapel Art Gallery em Londres, Palais de Tokyo em Paris, Liverpool Biennial, Museu Serralves, em Portugal, Frankfurter Kunstverein na Alemanha, Centre D'Art Contemporaine de Normandie, Videobrasil, Bordeux Bienalle, Resfest entre outros. 

www.tetine.net

CARLA BOZULICH/ EVANGELISTA
CONSTELLATION - USA



Carla Bozulich é performer, compositora e artista sonora norte-americana baseada em Los Angeles. Conhecida por seu trabalho como vocalista, letrista e fundadora dos grupos The Gerladine Fibbers e Evangelista, Bozulich começou sua carreira artística ainda em 1982 em meio à cena pos-punk/experimental americana e desde então vem trabalhando com projetos de improvisação e produzindo música de extrema personalidade, além de inúmeras colaborações artísticas com grandes nomes como Lydia Lunch, Cristhian Marclay, Matt Watt, Francisco Guerri, Thruston Moore (Sonic Youth), Marianne Faithfull, Marc Ribot.

Este ano Carla foi comissionada para fazer a curadoria do festival DONAU em Viena criando um line-up sensacional sob o titulo: THE UNIVERSE OF CARLA BOZULICH. Seus álbuns Hello Voyager e Prince Of Truth são verdadeiras obras primas.

www.carlabozulich.com

DORIT CRYSLER
MONIKA ENTERPRISE, PLAGDICHNICHT, PLASTIC TRAY - USA/AUSTRIA



Dorit Chryler é uma theremista austríaca baseada em Nova York. Fundadora da New York Theremin Society em colaboração com o Issue Project Room, Dorit criou a THE NEW YORK EXPERIMENTAL THEREMIN ORQUESTRA e desde então vem se dedicando ao instrumento e suas possibilidades em diferentes contextos. Sua música é experimental, etérea e melancólica e ao vivo Dorit funciona como uma ‘one woman live band’ além de tocar harmomium, gaita e synths e cantar em seus sets. Dorit Crysler tem apresentado seus concertos em museus de arte e festivais internacionais ao redor do mundo.

www.doritchrysler.com

PAUL B. DAVIS
BEIGE/8 BIT CONSTRUCTION - USA/GB





Paul B. Davis é artista, programador, DJ, músico e acadêmico norte-americano atualmente vivendo em Londres. Paul foi pioneiro no uso de cartuchos de video-games, utilizando-os como dispositivo artístico e criou o primeiro projeto com videogame hackeado. Seu trabalho com Nintendo game systems foi premiado em 2000 quando formou o coletivo BEIGE formado por Cory Arcangel / Joe Beuckman / Joe Bonn e Paul B. Davis. Desde então o coletivo de programação multimídia passou a utilizar Nitendos hackeados na criação de projetos artísticos que vêm sendo exibido no circuito internacional das artes.

Paul utiliza tecnologias obsoletas, de consoles de videogames a computadores antigos para criar intervenções. Apesar de sua matéria prima estar pronta seu trabalho é extremamente artesanal e se caracteriza por uma estética eletrônica e punk do faça-você-mesmo.

Seus trabalhos já foram exibidos na Akademie der Kunste (Berlim), Whitney Museum of Modern Art, New York, Deadtech (Chicago), Vilma Gold Gallery|(Londres), Witte de With CENTRE (Roterdam), Whitechapel Gallery (Londres), New Museum of Contemporary Art (NY) ,MOT (Londres), Lothringer 13 (Munique) e no Festival SONAR (Barcelona) entre outros.

Atualmente Paul leciona no departamento de Artes Plásticas do Goldsmith College e faz PhD na Central Saint Martins em Londres

thecreatorsproject.com/en-uk/creators/paul-b-davis--2

DISTRUKTOR
Gustavo Jahn & Melissa Dullius - BRASIL/ALEMANHA”
Eternau, 16mm/ 21 min /2006



Gustavo Jahn & Melissa Dullius formam o duo DISTRUKTOR, dois artistas brasileiros residentes em Berlim desde 2006. Seus trabalhos se movem entre os limites das relações entre cinema & arte, ficção & experimentalismo, fotografia & imagens em movimento. Seus projetos são process-based, space-related e formam um conjunto de filmes, instalações & fotografias.

Nos últimos anos seus filmes foram apresentados em festivais de cinema, museus e art spaces como Berlinale, Berlin Film Festival, New Museum (NY), Moscow International Film Festival, Torino IFF, Festival Internacional de Curtas de São Paulo entre outros.

“Viajando por terra, mar e através do espaço-tempo em busca de riquezas e belezas, os extravagantes Arqueólogos Mercenários invadiram os limites do jardim ancestral, causando o descompasso do céu e do mar” Eternau / dir. Melissa Dullius & Gustavo Jahn.

www.distruktur.com

THE NOMI SONG - A FILM BY ANDREW HORN
USA 96’ min
Medialuna - USA/Alemanha



He came from outer space to save the human race

Klaus Nomi foi uma das figuras mais emblemáticas da cena nova-iorquina do começo dos anos 80. Performer nato, contra-tenor que cantava pop music como ópera, Klaus foi responsável por introduzir uma mistura genial de kabuki, new wave e ópera nas suas performances, realizando aparições de alto teor visual e emocional nos clubes da época. Cultuado no underground de Nova York e reverenciado por artistas como Ann Magnussun, David Bowie, Kenny Scharf, Toni Frere entre tantos outros, Klaus quase chegou a fama internacional depois da gravação de seu primeiro disco; no entanto acabou sendo um dos primeros artistas gays a morrer de AIDS durante o começo da epidemia nos anos 80. Sua obra consiste em 2 LPs de estúdio e um álbum ao vivo, além de vários relançamentos do conjunto de sua obra. Para aqueles que o conheciam, Klaus Nomi permanence inesquecível mesmo 25 anos após sua morte e hoje desperta o interesse em uma inteira nova geração que começou a redescobrir sua música, performance, e sua relação com os universos da moda assim como o seu papel fundamental na construção do underground novaiorquino nas suas vertentes ‘club & art scene’ durante os últimos anos.

‘The Nomi Song’ de Andrew Horn é um filme oral, não-ficcional, sendo uma parte filme, outra parte sci-fi. ‘It’s not just the tale, it’s the telling’. Uma espécie de documentário visual - principlamente porque a imagem de Klaus Nomi estava no centro de suas preocupações, no âmago de sua performance como podemos notar nas fotos, filmes, vídeos, trabalhos de arte e nas performances raras apresentadas ao longo do filme. Do mesmo modo, intercalam-se imagens, colagens que evocam impressões do autor a medida em que histórias são contadas por personagens da cena que conviveram com Klaus; como num livro aberto com revelações, flashbacks, estórias e contradições nas vozes de pessoas que o influenciaram, que o amaram, que o idolatraram, que sentiram pena dele ou se sentiram culpadas; além de pessoas que se sentiram usadas, traídas ou inspiradas por ele.

The Nomi Song é uma história de amor à música & à performance de invenção situada em meio à então emergente cena local do Lower East Side da Nova York do começo dos 80, num tempo onde parecia haver urgência por parte de todos os envolvidos em criar algo novo ou segundo o autor – ‘algo como a ideia de que no plano cósmico tinhamos somente um tempo finito’ The Nomi Song conta também com uma trilha sonora arrebatadora com músicas de artistas como Wire, The Marbles, The Bongos, Pylon, The Mumps, David Bowie, além de vários shows, filmes domésticos & performances raras de Klaus Nomi - incluindo sua última performance de ‘The Cold Song’ com uma orquestra inteira.

*Andrew Horn, diretor de THE NOMI SONG estará introduzindo o filme pessoalmente em Belo Horizonte durante sua exibição. Após a sessão o público será convidado para um Q & A com o autor.

thenomisong.com

KARINE ALEXANDRINO
TRATORE/SLUM DUNK MUSIC - BRASIL



‘Diva-antidiva neotropicalista, gosta de experimentar. Seus discos são temáticos, numa overdose de influências cinematográficas, bem ao gosto de sua infantilizada e diabolicamente irônica personagem Producta, saída das páginas de quadrinhos, cheia de vivências em que não há limites para o "clamor do sexo" e a mais delicada ironia juvenil.

Punk por natureza, maldita de literatura, ótima frasista, ótimo humor sem piedade’.

Karine Alexandrino é uma cantora cearense singular além de musa pop-underground atualmente residente em São Paulo. Karine lançou dois ótimos discos Solteira Producta, 2007, e Querem Acabar Comigo, Roberto, 2009 e prepara-se para renascer ‘loira’ com o seu terceiro álbum Mulher Tombada. "Eu descobri que usando cabelo loiro as coisas sempre dão certo. Devo ir loira pra este momento para abrir mais portas que eu já consegui abrir quando tava morena", REVISTA TPM, Maio 2011.

Conhecida por performances e tombamentos em espaços públicos, Karine Alexandrino é também apresentadora de TV do programa de entrevistas Liquidificador da Rede União em Fortaleza.

Duas de suas novas musicas ‘Meu é Nome e Igual’ e ‘Troglodita Predileto’ foram lançadas recentemente na Europa na coletânea UNCORRUPTED TROPICAL WAVE (1984-2011) compilada pelo do duo Tetine e lançada pela selo Slum Dunk Music.

Karine apresenta sua performance "Cabaret Producta", acompanhada do músico Astronauta Pinguim no piano elétrico, moog e efeitos. O repertório é formado por canções dos seus dois álbuns e também inclui músicas novas, já que ela acaba de finalizar seu novo disco de estúdio.

karinealexandrino.zip.net

FREDERICO PESSOA
KIkapu/ Net Lable/ Enough Records - BRASIL



Frederico Pessoa estudou violão clássico e teoria musical em Belo Horizonte e Produção Musical no Morley College, em Londres.

Realiza trabalhos multimídia com artistas plásticos e performers, e compõe trilhas sonoras para dança e vídeo. Buscando repensar o universo sonoro que nos rodeia, reaprender a escutá-lo e explorar as possibilidades expressivas presentes nas sonoridades cotidianas, pesquisa as relações da escuta e dos sons com outras formas expressivas: a imagem, o vídeo, o cinema, a poesia, o corpo e a dança, em trabalhos que articulam outras linguagens além da musical.

Participa do coletivo .não macule a minha faca., com o artista visual Julius e a poeta Letícia Féres,  e do grupo Madame Souza, parceria com Adriana Galuppo. Lançou dois net-EPs (disponíveis para download): Echo’s Answer e Life is Just That Simple, pelos selos Kikapu Net Label (2006) e Enough Records (2008), respectivamente.

ZILCH
BRASIL





Formado em 2009 por Karina Montenegro, Mirella Brandi e Muepetmo com a intenção de pesquisar caminhos da imagem e do som para a construção de um universo que busca a sua capacidade de transformação espacial e assim explorar os processos da percepção e como ela reorganiza o ambiente ao nosso redor.

Zilch se apropria de recursos de luz, derivados de diversos suportes como projetores e refletores para a criação da imagem e uma música composta por elementos eletrônicos e acústicos, para traduzir um mundo contemporâneo e emergente. A estratificação de imagem e do som para alterar espacialidades, criar realidades virtuais imersivas e explorar caminhos da heterotopia.

http://thecreatorsproject.com/en-uk/creators/zilch

JOANA SEGURO
Lumin - Portugal/GB



Joana Seguro is an independent producer and curator working in electronic music and new technology, with a growing interest and strong track record in linking these two fields across other forms and disciplines.

www.lumin.org

ASTRONAUTA PINGÜIM
BRASIL



A carreira solo do músico e produtor gaúcho Astronauta Pingüim teve início no ano de 2000. Depois de passar por várias formações importantes da cena gaúcha (tocou e gravou com Júpiter Maçã e Wander Wildner, entre muitos outros) o Astronauta resolveu lançar-se em carreira solo com o CD “Petiscos:sabor churrasco/switched-on bah!”, um disco no qual o músico utilizava alguns de seus vários teclados antigos, originais dos anos 60 e 70 (sintetizadores MOOG, piano elétrico Wurlitzer, órgão Farfisa, vocoder). Este projeto acabou tendo maior repercussão no centro do pais, o que levou o Astronauta a mudar-se, em 2005, para São Paulo.

Já na nova casa, passou a ser requisitado para dirigir shows e projetos de grandes nomes da música brasileira, como Elba Ramalho, Zezé Motta, Maria Alcina e Perla, entre outros. Em 2008 lançou seu segundo disco solo, “Supersexxxysounds” e, com este trabalho, passou a ser convidado para tocar em festivais nas mais variadas cidades deste enorme país, de norte a sul. Passados 3 anos do lançamento do segundo álbum e sentindo a necessidade de expressar suas idéias muito particulares sobre musica e o funcionamento do universo, o Astronauta resolveu gravar seu terceiro disco totalmente sozinho, dentro do seu próprio estúdio e executando todos os instrumentos e vozes. O resultado é o álbum “Zeitgeist/propaganda”, o terceiro nestes mais de 11 anos de carreira solo e de muitos que ainda virão!

www.astronautapinguim.blogspot.com